La Tortue Bleue

 Une visite de l’exposition Matisse au Centre Pompidou a précédé  le dîner de La Tortue Bleue du 16 avril 2012 qui avait pour thème :

« Avant la création, c’est quoi l’idée ? »

Hélène Mugnier, diplômée de l’Ecole du Louvre, fondatrice et directrice de HMC, cabinet de conseil et formation en management par l’art, nous proposait un échange autour de la rétrospective Matisse, en articulant son intervention sur l’éclairage particulier choisi par le musée : les paires, les séries et les variations  dans l’œuvre de l’artiste.

 Ainsi, en  déclinant plusieurs versions indépendantes à partir d’un motif unique, le peintre nous offre la possibilité d’appréhender son processus créatif, l’évolution et les différentes étapes de sa recherche picturale et formelle, et l’aboutissement de son travail de création.

C’est dans ce contexte, qu’Hélène Mugnier a proposé une variante du jeu du cadavre exquis : A partir de l’observation des 4 nus de Matisse, choisir soigneusement 4 mots dans une liste  pour formuler une phrase qui exprime sincèrement le ressenti de l’observateur.

Nu bleu I, 1952                        Nu bleu II, 1952                 Nu III, 1952                   Nu IV, 1952

Fondation Rihen/Basel            Mnam, Paris                       Mnam, Paris                Musée Matisse, Nice

Et le résultat proposé par certains de nos visiteurs :

-          Par la couleur et la simplicité, l’artiste interroge la société

-          Un concept équilibré qui désacralise la réalité

-          Un concept chuchoté, l’émotion du rêve, c’est tout l’univers d’un homme merveilleux

-          Le rêve émeut par l’équilibre des couleurs

-          Les fragments de couleur racontent une harmonie silencieuse

-          Les actions de Matisse répétées magnifient sa violence intérieure

-          L’artiste a cherché à ne plus s’enfermer dans la technique pour nous inviter à d’autres réalités

-          Comment magnifier un corps en prenant le temps de le simplifier ?

-          La couleur équilibrée magnifie la matière

-          Une technique mesurée avec le corps pour séduire et émouvoir

-          Matisse interroge la réalité grâce à un rythme détourné

-          Le rythme répété des corps silencieux interroge la vie

-          Le rythme magnifie le rêve silencieux

-          Matisse interroge la progression des fragments cachés

-          Rythme chuchoté pour interroger le corps. De qui ? Mon épouse !

-          Raconter un corps équilibré de couleurs

-          Quatre fois répété, le concept pour interroger le souvenir

-          Matisse joue avec la couleur pour détourner la réalité

-          Un relief sensuel qui désacralise la femme

-          Les fragments répétés pour dénoncer la réalité

-          Une trace équilibrée pour émouvoir notre nature

-          Les fragments de couleur détournent le caché

-          Le temps interroge, émeut, raconte, la nature du corps

-          Le concept basé sur l’imagination raconte le rêve et magnifie le souvenir

Chers amis de La Tortue Bleue,

Décoder une création est peut être une façon d’aller au-delà de l’émotion qu’elle provoque. L’exposition Matisse, paires et séries est une bonne opportunité pour vivre une expérience originale et partager nos regards.

Aussi, j’ai plaisir à vous proposer une rencontre inédite au Centre Pompidou. Notre fil directeur s’inscrira autour du thème :

« Avant la création, c’est quoi l’idée ? »

Nous serons accompagnés dans ce parcours par deux experts : Hélène Mugnier, consultante diplômée de l’Ecole du Louvre pour qui l’art est indispensable à l’entreprise et Antoine Barthuel, directeur de la création de M&C Saatchi GAD dont l’agence donne à la culture un rôle déterminant dans sa démarche.

Attention, nous vous invitons à nous retrouver dès 19h au-dessous du portrait de Georges Pompidou dans le hall d’accueil. Cela nous compliquera la vie si vous arrivez après 20h…

Nous nous retrouverons ensuite pour dîner au restaurant : Le Mont Lozère, situé 131, rue Saint Martin dans le 4ème arrondissement.

Pour des raisons pratiques, le nombre de participants à cette soirée est limité ! Donc, « first come, first served ! ».

Inscrivez-vous dès à présent par retour d’email à Yasmine Bennouis, ybennouis@blog-latb.fr .

 Participation à envoyer par chèque à l’ordre de ‘La Tortue Bleue’. Une facture vous sera adressée après la manifestation.

• ·         Tarif membre 50 € TTC

• ·         Tarif non-membre 75 € TTC

Attention, si vous changez d’avis après le jeudi 12 avril, une facturation du dîner sera due pour toute personne inscrite, présente ou non.

Je souhaite vivement vous retrouver lors de cette nouvelle rencontre La Tortue Bleue!

P.S : SAVE THE DATE : Une rencontre exceptionnelle le LUNDI 21 MAI avec Dominique Wolton qui vient de publier  "Indiscipliné".

Très cordialement,

Bruno Paillet.

Président, bpaillet@coana.fr

www.blog-latb.fr

Tél. : 01 40 16 05 15

pcc conseils&annonceursassociés

3, rue La Bruyère

75009 Paris

www.coana.fr

Voici la vidéo du dernier dîner de La Tortue Bleue, organisé le 12 septembre 2011.

Hélène Mugnier y est intervenue sur le thème:

"Marques et Art Contemporain: même challenge!"

Art et marques, même combat ?

Pour Hélène Mugnier, diplômée de l’école du Louvre et créatrice d’HMC, son cabinet conseil, il n’y a pas d’artiste sans spectateur et pas d’art sans public.

Du coup, c’est très tranquillement, lors d’une soirée organisée par La Tortue Bleue, (l’association qui prend le temps d’aller vite), qu’elle nous a annoncé que la problématique de l’artiste et des marques était la même.

Selon notre spécialiste, l’objectif de l’art a toujours été de laisser une trace, de saisir des instants et de faire passer des messages à un public donné (les sculptures sur les églises au Moyen-Âge étaient bien la bible de tous ceux qui ne savaient pas lire).

Du coup, si l’artiste doit marquer son époque et son public, il se doit de trouver une patte, une signature !
Voilà pourquoi Hélène Mugnier parle de véritable stratégie marketing et écorne avec malice le mythe du créateur romantique, à mille lieues des contingences matérielles.

Art et argent
Au XVIe siècle à Venise, entre Le Titien, Véronèse et Le Tintoret la guerre était féroce.
Chacun des 3 maîtres se battait pour remporter des appels d’offres et décorer un maximum de palais. Le Tintoret cassait les prix en répondant aux consultations gratuitement, Le Titien avait fait le choix de la sensualité et Véronèse dramatisait la vision de la femme tout en la sublimant.

Un peu plus tard, Andy Warhol, diplômé des Beaux-Arts, publicitaire et mégastar, disait que l’artiste était un business. Avant lui, Salvador Dali avait d’ailleurs inventé le personal branding ! Pour le propriétaire de la Factory, le summum de l’art était le business, d’où ses célèbres créations autour de purs produits de consommation.

Le paradoxe de cette approche, qui démonte au napalm les codes de l’artiste détaché de la réalité matérielle, est le fait qu’elle fasse autant grincer, qu’augmenter la cote de l’artiste.

La concurrence fait rage
Que l’on prenne le cas de Veermer versus Rembrandt, ou de Koons versus Hirst, la logique de différenciation pour prendre des parts de marché est la même. Vers 1650, Veermer se positionne sur le segment “artisanat, calme, sérénité” en peignant laitières, dentelières, astronomes et géographes…
Du coup, Rembrandt, qui ne se sent pas de l’attaquer sur son terrain, entreprend de réaliser des autoportraits beaucoup moins lisses, invente le clair-obscur, bref, se positionne différemment.

Aujourd’hui, rien n’a changé : Jeff Koons nous offre un Puppy fleuri XXL ou un cœur laqué consensuelo-rassurant, pendant que Damian Hirst, plus dérangeant, présente un Veau d’or dans du formol ou un crâne du 18^e recouvert de diamants…

Le crâne qui buzz
Le diamonds skull de Damian Hirst a été au cœur d’un “véritable” scandale, quand l’artiste a annoncé l’avoir vendu en se passant de son galeriste pour 100 millions de dollars. Ce dernier a joué la vierge effarouchée, le monde de l’art s’est ému… et a appris un peu plus tard que c’était un coup monté de toutes pièces.

Art et Publicité
Aujourd’hui, on ne compte plus les clins d’œil, les partenariats, la libre inspiration, le vol manifeste
(au choix, en fonction des circonstances et des points de vue) entre les artistes et la pub.
Du groupe rock lancé par un spot de pub, à la marque de luxe s’offrant les services d’un illustre illustrateur de manga pour relooker sa bagagerie, en passant par une boisson à la quinine se faisant shooter par La Chapelle, les collaborations sont légions. Certains vont même jusqu’à dire que des artistes œuvrent et pensent leur travail afin d’être repérés par les marques… Ora-Ito, par exemple, a tellement flatté les marques par son travail artististico-design qu’au final, elles sont venues à lui. La Chapelle a sa patte et s’attire les faveurs de Passionnata, Gucci ou Schweppes, pendant que Terry Richardson sublime des chic chicks pour Pirelli. Éternel mélange des genres et recherche permanente de séduction entre artistes, marques et public.

Les artistes vont trop loin…
Mais personne ne réagit. Des espaces de création fleurissent partout, les artistes deviennent des peoples et nous vendent un package complet œuvre + intimité + merchandising, afin de nous orienter et nous rassurer dans un monde complètement chamboulé.

Le paroxysme de la signature artistique mondialisée, consensuelle et rassurante ?
Les toiles de Ben. Une écriture enfantine, ronde, douce, accessible… qui séduit.

Picasso, créateur du crowdwourcing ?
En vérité, Picasso n’a jamais demandé à son public de réaliser ses toiles à sa place, mais lorsqu’il peint Les demoiselles d’Avignon, puzzle plutôt agressif lorsqu’on le regarde rapidement, il invite son public à suspendre le temps et à recomposer l’œuvre par lui-même. On retrouve ce procédé d’invitation à “faire l’œuvre” dans Carré Blanc sur fond blanc ou dans la Fontaine de Duchamp.

Aujourd’hui les marques parlent à leur public, demandent des avis et comptent sur les clients pour grandir, évoluer et imaginer de nouveaux produits.
Et si le Landart des 70’s a fait sortir les œuvres des musées, les marques font aujourd’hui de même. Parallèlement aux flagship stores (Nike Town, Apple Store…) conçus pour créer des expériences de marques bien maîtrisées, on assiste à un phénomène croissant de LandAd’ (guerilla, ambient), où la publicité quitte les espaces qui lui sont dévolus, bouscule les formats, descend dans la rue et vient à notre rencontre.

Les marques ont remplacé l’art.
Si aujourd’hui une pince à nouilles achetée chez Ikea ou un fauteuil Eames est un parangon art-déco de design et de décoration, pourquoi diable les artistes devraient continuer à créer du beau ? Résultat, il y a bien longtemps que l’art s’est affranchi de l’obligation de l’esthétisme pour se concentrer sur le fait de faire du sens… (et du cash).

Conclusion ?
Après avoir dressé de nombreux parallèles et tendu des passerelles entre art et marques, Hélène Mugnier distingue quelques différences notoires :

L’art :
Pose des questions
Déstabilise
Prend le temps
Joue avec les angles morts, les tabous
Nomme nos peurs

Les marques :
Apportent des réponses
Rassurent
Accélèrent en permanence
Jouent avec des repères collectifs
Nomment nos rêves

Du coup, souvent une marque qui s’ouvre à un artiste et à son univers, repousse ses propres limites, s’autorise des escapades hors des sentiers battus de sa com’ habituelle et pourquoi pas, y trouve de nouveaux espaces, de nouveaux publics, une nouvelle jeunesse… ou se prend les pieds dans le tapis.

Mais après tout, no risk, no fun, n’est-ce pas ?...

Nicolas Dziopa, concepteur rédacteur

Membre de la Tortue Bleue

http://www.reymann.com http://reyveille.reymann.com

http://twitter.com/reymanncom

source: http://reyveille.reymann.com/?p=7105

Pour voir le blog d'Hélène Mugnier, c'est par ici!

Chers Amis de La Tortue Bleue, 

Après les vacances, une  rentrée innovante !

L’actualité riche et souvent peu compréhensible nous invite à imaginer, à innover. C’est devenu le marronnier de tous les prévisionnistes, le monde change et ce n’est pas fini. Pour stimuler notre regard, notre envie de faire autrement, l’art traverse le temps et représente un repère trop souvent ignoré. De plus en plus l’art entre dans l’entreprise sous différentes formes. De nombreuses interactions se mettent en œuvre et apportent de nouvelles réponses.

Pour notre première rencontre de rentrée nous sommes particulièrement ravis d'accueillir Hélène Mugnier, qui développe une activité de conseil entre l’art et l’entreprise.

Lundi 12 septembre

« Parler à tous et à chacun. Marques et Art Contemporain : même challenge. »

Diplômée de l’Ecole du Louvre et titulaire d’une maîtrise d’histoire, conférencière du Ministère de la Culture, Hélène Mugnier crée en 2005 HMC, son cabinet de conseil auprès des entreprises.Elle est l’auteur  en 2005 d’Art et Cie, pourquoi l’art est indispensable à l’entreprise et en 2007 Art et Management où elle montre comment l’art est devenu un outil clé pour le manager en permettant d’associer les acteurs de l’entreprise à un projet collectif.

Comme d'habitude cela démarre à 19h30 pour se terminer avant 23h, et c'est à l'Aéro-Club de France, 6 rue Galilée, Paris 16ème.

Adressez dès maintenant votre réponse par retour de mail à notre déléguée générale Nathalie Burg, nburg@blog-latb.fr.

Participation à envoyer par chèque à l'ordre de «La Tortue Bleue». Une facture vous sera envoyée après la manifestation.

• Tarif membre : 55 € TTC (et oui,  légère augmentation…)
• Tarif non-membre : 80 € TTC

Attention, si vous changez d'avis, à partir du vendredi 9 septembre une facturation du dîner sera due pour toute personne inscrite, présente ou non.

La Tortue Bleue souhaite avoir une longueur d'avance... Nous vous invitons à en profiter et nous réjouissons de très vite vous retrouver !

Chers Amis de La Tortue Bleue,

La Tortue Bleue aime bien sortir du cadre et aborder des sujets qui impactent la communication de façon aussi opérationnelle que possible !

Notre prochaine rencontre mettra en scène les liens entre l’art et la communication... Grâce aux témoignages de professionnels dans des domaines différents, nous tenterons d’apporter un nouvel éclairage sur les formes de communication qui s’inventent...

« L’art medium de la créativité en communication », lundi 15 mars 2010.

Pas moins de 7 intervenants viendront éclairer les contributions de l’expression artistique pour vendre davantage, mieux manager et innover efficacement !

• Comment utiliser la création d’un artiste pour sublimer une communication ? par Alexandra Sprung, agence Simone.
• Comment la dimension artistique permet de stimuler l’écriture d’une ambition d’entreprise par son équipe de direction ? par Armelle Weisman, Trois Temps.
• Comment la rencontre de l'art au sein des musées stimule la créativité des entreprises ? par Tania Zana-Turini, Senzeô Art.
• Comment l’art peut changer les approches traditionnelles pour aménager un espace commercial ? par François Hannebicque, AKDV.
• Comment l’art peut être un vecteur de communication qui porte les valeurs de l’entreprise ? par Laurence Houdeville, Ligaris.
• Comment le medium sonore peut contribuer à développer créativité et esprit d'équipe ? par Olivier Covo, BrandySound.
• Conclusion d'Hélène Mugnier, consutante.

Ce sera un moment de partage d'expériences, d'enrichissement professionnel et personnel, (inutile de les dissocier) et de convivialité... Comme d’habitude cela démarre à 19h30 pour se terminer avant 23h.

Alors, si comme nous, vous trouvez qu’il importe de créer un « espace » de rencontres et partages entre professionnels et ainsi stimuler l’efficacité de chacun… merci de nous contacter pour plus d'information.

A très bientôt !

Laurence Delporte, ldelporte@blog-latb.fr
Déléguée Générale de l'association La Tortue Bleue.